-Bruno VALVERDE-
Mes toiles naissent d’un dialogue entre la matière et le mouvement. J’explore un espace intérieur où le geste devient langage, où chaque trace, chaque griffure, chaque éclat de couleur est le témoin d’une tension entre contrôle et lâcher-prise.
Influencé par l’expressionnisme abstrait et l’abstraction lyrique, je m’inscrit dans une filiation avec des artistes tels que Pollock, Hartung ou Zao Wou-Ki, sans jamais les imiter. Ma peinture est une expérience physique et méditative, une bataille entre la lumière et l’ombre, entre la densité du noir et la vibration des bleus, des gris…
Mes œuvres, souvent structurées par des spirales, des réseaux de lignes ou des chocs de matière, traduisent une énergie intérieure en expansion. Elles évoquent autant des paysages mentaux que des champs de forces invisibles, comme si la toile devenait un lieu de passage entre le monde réel et le monde intime.
Dans mon travail, la matière n’est pas décorative : elle est vivante, elle respire, elle résiste, elle témoigne. Chaque toile porte la trace d’un instant de vérité, d’une pulsation qui transcende le geste pour devenir émotion pure.